#WOMAN

Das genreübergreifende Konzertprojekt konzentriert sich auf die künstlerische Sichtbarmachung weiblicher Stimmen in Musikgeschichte und Gegenwart.

In mehreren Formaten werden faszinierende Persönlichkeiten und deren musikalisches Werk entdeckt. Ein wesentliches Element ist dabei die moderierte Konzertform: Biografien der Komponistinnen werden in gesellschaftlichen Kontexten vermittelt und eröffnen somit einen niederschwelligen Zugang sowie eine reflektierte Auseinandersetzung mit Ungleichheiten bis in die heutige Zeit hinein.

Der klassische Liederabend mothers. lovers. revolutionists. – Komponistinnen im Portrait der Pianistin Sina Kloke und der aus Polen stammenden Mezzosopranistin Marta Wryk verbindet Werke von Komponistinnen wie Clara Schumann, Ethel Smyth, Rosy Wertheim oder Florence Price mit historischen Kontexten.

Das inzwischen international gefragte Programm wird zudem an jedem neuen Spielort um mindestens eine dort beheimatete Komponistin ergänzt. Zeitgenössische Künstlerinnen, wie auch Autorinnen oder Moderatorinnen, werden vor Ort bewusst mit einbezogen und, sofern möglich, persönlich vorgestellt.

Hier wird das Konzept von mothers. lovers. revolutionists. – Komponistinnen im Portrait um eine interkulturelle und stilistische Dimension erweitert: In Zusammenarbeit mit der deutsch-afghanischen Jazzsängerin und Komponistin Simin Tander entsteht ein Programm, das klassische Liedkunst mit Jazz, Songwriting und globaler Musik verbindet.

Grundlage ist Simin Tanders Album Unfading, das Texte weiblicher Autorinnen aus verschiedenen Jahrhunderten vertont, darunter die afghanische Dichterin Sohayla Hasrat-Nazimi.

Im Zentrum der Zusammenarbeit der drei international tätigen Musikerinnen Simin Tander, Marta Wryk und Sina Kloke steht die Verschmelzung unterschiedlicher musikalischer Sprachen und kultureller Perspektiven. Werke europäischer Komponistinnen treten in Dialog mit improvisatorischen und transkulturellen Klangwelten.

Klassischer Gesang und Klavier treffen auf im Jazz und in der globalen Musik verwurzelten Gesang. So entsteht ein eigenständiges Format, das Diskurse zu Diversität, Gleichstellung und interkulturellem Dialog künstlerisch erfahrbar macht und neue Impulse für die Kölner Kulturlandschaft schaffen soll.

Das Format richtet sich an ein vielfältiges Publikum aus Klassik, Jazz und globaler Musik und spricht gezielt neue Zuhörer*innengruppen an, die sich für interkulturelle Themen, Diversität und gesellschaftliche Fragestellungen interessieren.

Das vierhändige Klavierprogramm Rhapsody in Pink gemeinsam mit der Pianistin Ani Ter-Martirosyan stellt ebenfalls das Schaffen von Komponistinnen ins Zentrum und geht dabei der Frage nach, wie Emanzipation als gemeinsamer Prozess von Frauen und Männern gelingen kann.

Im Mittelpunkt stehen vierhändige Klavierwerke bedeutender Komponistinnen verschiedener Epochen, wie Clara Schumann, Florence Price oder Mel Bonis. Jedem dieser Werke wird ein Stück eines Komponisten, darunter Johannes Brahms oder George Gershwin, dialogisch gegenübergestellt.

Der moderierte Abend führt durch vielfältige Musikwelten und beleuchtet zugleich die Biografien der vorgestellten Komponistinnen, deren Werke bis heute mit Stereotypen zu kämpfen haben.

Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist der Abschluss des Programms: George Gershwins Rhapsody in Blue bildet eine virtuose, publikumsnahe Klammer und baut augenzwinkernd die Brücke zum Programmtitel, der in seiner Formulierung auf die klischeehafte Verbindung von Farbe und Gender anspielt.